Ролики для дитеныша (итальянский)

Ролики для дитеныша

запись создана: 06.09.2010 в 19:48

@темы: дети, итальянский

---

Счетчик посетителей

Поднятая тема


Утащено с жж отсюда, но на самом деле ссылка внизу:

Large Visitor Globe

revolvermaps.com/?target=setup

Large Visitor Map

www.revolvermaps.com/?target=setup2d

запись создана: 05.10.2010 в 09:22

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Ой, че делаю, че делаю...

Запись поднята из старых

02.10.2010 в 12:41

Пишет [J]runaina_m[/J]:

ну а вдруг кто-то от меня что-то услышать хочет

02.10.2010 в 12:20

Пишет  [Veta]:

|ф-моб 7 тем|
О нем уже все слышали да?
С вас тема, с меня пост.
Вперед.

запись создана: 02.10.2010 в 15:06

---

Джильбер и Саша Бес - это одно и то же лицо.

06.12.2010 в 23:14

Пишет  Julber:

Я скорее умру, чем...
Я сольюсь с темнотой, закрывая ставни.
Чувства – бездна души, их нельзя измерить.
- Я скорее умру, чем тебя оставлю.
- Я скорее умру, чем тебе поверю.

Слез не надо. Позволь, я тебе их вытру.
Ты уходишь из сердца, а сердце бьется.
Только дверь за собою оставь открытой.
Тот, кого я впущу, в тот же день, найдется.

И, забывшись, ты вдруг преклонил колено.
В светло-серых глазах отразился вечер
- Ты так быстро найдешь для меня замену?
…я, скорее, умру, чем тебе отвечу

6.12.10

---

04.12.2010 в 13:56

Пишет  Лоссэ:

А два года назад, на этой неделе...
Вторник, 02 декабря 2008

Пишет  Diary best:

Пишет  Nicoll:

Замок - сказка, замок - мечта...
Когда-то выкладывала уже эту фотографию. Замок, который меня очаровал.

Замок Нойшванштайн (нем. Schloß Neuschwanstein, буквально "Новый лебединый камень") расположен в Германии, близ городка Фуссен (нем. Füssen). Он был построен в 1869-1891 гг. королем Людвигом II, Баварским. Замок очень красив и представляет собой место паломничества туристов со всего мира и относится к разряду замков "must see". Это даже не столько замок в привычном понимании этого слова людей X-XIII веков - это дворец, "дворец мечты" его создателя, который ему так и не удалось увидеть в полном своем великолепии.

"Я стал королем слишком рано. Я еще многого не знал.
Я только начал учить законы.
Вдруг меня выдернули из-за моих книг и посадили на трон.
Что ж я все еще продолжаю учиться..."
Людвиг II, Баварский

Когда он взошел на трон, ему было 18 лет...
Еще его отец, король Максимилиан II, намеревался восстановить и реставрировать полуразрушенный старый замок Шванштайн (Лебединый Камень), родовое гнездо рыцарей Швангау, от которых и берет свое начало династия баварских королей Виттельсбахов. После смерти отца Людвиг решил снести руины старого замка и построить новый.
"Людвиг начинает строить вокруг себя свой выдуманный мир, в котором он сможет чувствовать себя настоящим королем. В том числе начинается строительство замка Нойшванштайн. Людвиг отдает строительству все силы. Чтобы укрыться от реальности он постепенно меняет свой режим и предпочитает спать днем, а бодрствовать ночью.
Первый камень в основание "Нового Хоэшвангау" (имя "Нойшванштайн" замок получит после смерти Людвига) заложен 5 сентября 1869 года. Увы, но строительство замка шло не так быстро, как того хотелось королю. Разместить в горах столь сложный образец архитектуры было достаточно сложно.Огромное количество художников, архитекторов и мастеровых трудилось над воплощением идей и грез Людвига. Нереальные сроки, которые он порой ставил, требовали работы и днем и ночью.

В ходе строительства король все более отдалялся от людей, поэтому план замка постоянно пересматривался. Например, была исключена комната для гостей и добавлен небольшой грот. Скромный зал для аудиенций превратился в Тронный зал."

Вам ничего поведение короля не напоминает? Как же он мне нравится, этот Людвиг...

Еще 10 фотографий Замка

И вскоре все закончилось так, как это, к сожалению, часто заканчивается. Строителя чудесных замков (он построил целых три замка, этот мечтатель) объявили невменяемым: светлой июньской ночью 1886 года его арестовали и отправили в летний дворец Берг, который располагался на берегу Штарнбергского озера. Вечером 13 июня лишенный короны Людвиг II вместе с врачом-психиатром Гудденом отправился на прогулку вдоль озера. К ночи они не вернулись, а отправившиеся на поиски слуги обнаружили тела обоих на мелководье у самого берега. Людвиг Баварский был прекрасным пловцом, и потому слухи о его смерти распространялись самые различные. Но похоронили «сказочного короля», не особенно выясняя причины его гибели.

---

03.12.2010 в 11:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  debugger:

После дождичка в четверг
В русском языке обычно употребляется сокращённая форма этой поговорки, хотя есть и более полная — «после дождичка в четверг, когда рак на горе свистнет». То есть никогда. Но в разных языках существуют не менее интересные аналоги: в латышском — «когда отелится моя сдохшая в прошлом году корова»; в немецком — «когда собаки залают хвостами»; в туарегском — «когда верблюдам надоест выдавать свои спрятанные крылья за горбы»; во вьетнамском — «когда рис научится вырастать на спине буйвола»; в тибетском — «когда скалы согласятся стать мягче облаков»; в бенгальском — «когда обезьяна поклонится брахману»; в лангедоке — «когда из луны вылупится рыба»; в маори — «когда лодка споткнётся об отражение рыбака в воде»; в бауле — «когда паук соткёт накидку прямо на моём теле»; в фарерском — «когда льдину удастся поджарить»; в ючитэ — «когда конь запряжёт наездника»; в юкагирском — «когда мхи зацветут оленьими рогами»; в венгерском — «когда моя старая шляпа придёт к священнику на исповедь»; в каталонском — «когда куры начнут высиживать котят»; в арамейском — «когда солнце попросит у меня мой костёр, чтобы согреться»; в аварском — «когда порог моего дома научится приветствовать входящих»; в суахили — «когда пески утолят жажду раздумавшей течь рекой»; в японском — «когда меня обнимет моя дочь, зачатая лучом луны в стебле бамбука»; в пушту — «когда окрестные барханы зайдут ко мне попить чаю»; в кечуа — «когда речные камни отправятся на водопой к берегу моря»; в албанском — «когда неумело поджаренная курица обыграет повара в игре в собственные кости»; в инуите — «когда льды станут легче облаков»; в болгарском — «когда зазнавшаяся свинья в жёлтых шлёпанцах на грушу вскарабкается»; в греческом — «когда на смоковнице созреют золотые драхмы»; в хопи — «когда сила, создавшая человека, раскается в содеянном»; в валлийском — «когда угли из очага попросят поделиться с ними обедом»; в шайенне — «когда стебли травы, брошенной в костёр, выпрыгнут из него и начнут вспахивать озеро»; во фламандском — «когда соседский пёс с похмелья посватается к моей домашней кошке»; в малагасийском — «когда лемур выкрикнет имя вселившегося в него духа человеческого предка»; в итальянском — «когда мы будем засыпаны августовским снегопадом»; в лардиле — «когда рыбы начнут ловить людей»; в табасаранском — «когда камень в стене моего дома объявит себя хозяином дома»; в эвенкийском — «когда стрела полетит оперением вперёд»; в сонгай — «когда хворост в костре вспотеет так, что зальёт огонь»; в алакалуфе — «когда летящее копьё прокричит зверю: спасайся!»; в бурушаски — «когда морская вода станет пресною, чтобы полить мой сад»; в гавайском пиджине — «когда медузы заменят стюардесс»; в йоруба — «когда птицы притворятся недозревшими плодами засохшей лианы»; в каталонском — «когда вернётся Гауди и достроит собор Святого Семейства»… А в наречии жителей острова Таити до сих пор бытует оборот, образовавшийся в конце 19 века, когда там поселился художник Поль Гоген: «когда Гоген налоги заплатит».

(С)

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

---

Пока без иллюстраций. Коротко о японской живописи, мышлении, азбуке и прочем-прочем-п

Мучаюсь я, понимаете, новым дизайном в японском стиле, а в силу этого ...

Оригинал тут: eisei-ao.livejournal.com/5385.html (мой)
Японская живопись вещь довольно забавная, такая же, по сути, как и японский язык. Поскольку японская азбука – слоговая, то традиционного биения слова на буквы у них нет, а значит, мышление работает несколько иначе, чем у владельцев буквенных азбук. (Кстати, это медицинский факт, который легко доказывался "отключением" некоторых зон мозга. Если человек знал два языка, а отключалась "языковая зона", то он терял способность изъясняться на обоих и это верно для любого случая, кроме того, когда один язык был буквенный, а второй – иероглифический. Отключение мозга можно реализовать не только варварски-хирургическими методами, но и простым наркозом (наркотизацией), который подается локально на какую-то область мозга. Можно, напротив, отдельно стимулировать какие-то участки электрическими импульсами, это еще проще технически. Второй факт еще интереснее. Если японец получает повреждение мозга: левой или правой его части, то после этого он часто может разучиться читать на слоговой азбуке (кане), сохраняя способность читать на иероглифической (кандзи) и наоборот. ) И это иногда проявляется на совершенно смешных бытовых уровнях, например, попытке по буквам назвать свою фамилию или выдать правильную транскрипцию какого-либо слова.
Ну, вот имя Ваня нет смысла передавать английскими "ви-эй-эн-вай-эй", поскольку каждый из этих звуков будет записан не одной буквой, а двумя: слогом. И иначе невозможно, потому что при всем желании нельзя сделать то, чего у тебя и в голове-то нет.
Примерно так же с японской живописью. И связано это тоже с языком и письменностью. Но с иероглифами. Начнем, с каллиграфии. Что такое иероглиф? Это значок, который подразумевает огромное море информации. Даже руны не имели столько интерпретаций, сколько их имеет сложный иероглиф. Попробуйте взять ручку в руки и написать на бумаге любое предложение. В голове оно и прозвучит. Вы будете выводить буквы, а они будут повторно "звучать" в голове. Попробуйте подумать о чем-то другом, и вы тут же собьетесь.
А теперь представьте, что вы рисуете иероглиф, и у вас в голове не звук и не буква, и даже не слово, а целая картинка появляется. И еще один иероглиф… Уже почти целая история, а ведь на листе всего два значка… Удивительно ли после этого, что три строчки хайку оказываются столь емкими для передачи картинок? Ведь именно этим хайку и славится – он передает не столько смысл, сколько образ, ассоциативный ряд, причем такой, что его должны все понять. Или хотя бы те, кто знает о чем речь (ну, чтобы не гадали, где находится река, скажем, Тацуми, и связана ли она с Фудзи).
Удивительно ли после этого, что японская живопись кажется смазанной и невыразительной? Для народа, который способен картинку передать лишенными смысла мелкими пиктограммами, любая живопись – уже целый мир. Но тем, кто не привык столь осторожно и кропотливо разглядывать текст, размышляя по пути о его смысле и сути, конечно же, кажется, что в картинах мало красок и деталей.
Отчасти, конечно, это похоже на те времена, когда человек не умел писать вовсе, и все изображал картинками, через это прошли все, но на Востоке это задержалось долее всего и получило, в результате, очень любопытное развитие.
Но в результате то, что у любого европейца обычно разделено, - образное и логическое мышление, у японца слито. Письмо (знак, логос) и картина – это нечто единое, а не раздельное (вообще-то говорят, у них даже всегда действуют оба полушария мозга, а не одно, может, в этом дело? )
Странно ли после этого, что фон в японской живописи почти всегда представляет из себя линию? То ли горы, то ли дерево, то ли еще один иероглиф. В связи с чем столь странный и оригинальный для европейца жанр э-ута, который означает, что часть стихотворения изображается картинкой, а часть иероглифами это не интересное совмещение двух противоположных жанров, а что-то очень близкое и почти естественное. Ну, как бы если бы вы не смогли все изобразить иероглифом, и часть заменили картинкой или наоборот. Помните, как часто можно видеть на японском холсте какие-нибудь левые иероглифы? Иногда они даже выглядят как какие-нибудь элементы пейзажа, иногда пейзаж как иероглифы, наконец, иногда они вообще как-то не воспринимаются нашим глазом и очень даже зря. Это не разные вещи, это одно и то же – вот какой любопытный вывод напрашивается при изучении лингвистических особенностей и производимых ими физиологических изменений мозга. И поэтому в Японии так невероятно слились все три возможных здесь жанра – живопись, каллиграфия и поэзия.

Что еще можно заметить особенного в японской живописи? Раз-два-три, ну?
Не угадали.
Отсутствие иллюзий. Посмотрите на европейские картины. Вспомните, в конце концов, школьные уроки рисования. Да ладно, вспомните, как красиво каждый из нас разрисовывал объемными буквами школьный учебник и наносил при этом что…? Правильно, тень. Тень, перспектива, пластическая анатомия и прочие хитрые методы европейской живописи напрочь отсутствуют в живописи китайской или японской. Смотрите сами, это легко заметить, если знать, на что смотреть.
Хуже того, судя по всему, почти на всем протяжении японской истории живописи, мысль о необходимости иллюзий так и не посетила их замечательно симметрично развитые полушария мозга, поэтому в японской живописи нет ничего похожего на эти приемы. Почему? Искусствоведение полагает, что все дело в том, что японская картина – она сама как иероглиф, не может существовать без логического смысла (это называется термином "предметная реальность"). Ну, а раз нужен смысл, то зачем его прятать под иллюзорной действительностью?

Если коротко пройтись по истории японской живописи, то надо вспомнить опять-таки историю вообще. Страна находилась под китайским доминирующим во всем правлением примерно до 10 века нашей эры, а это означает, что истоки японской живописи следует искать в китайской. В те времена в Китае был активен буддизм, доминировало направление, которое называется кара-э.
Века с десятого Япония начинает проявлять себя самостоятельной страной, а внутри нее появляется новый жанр ямато-э, причем достаточно отличный от всех вариантов китайского. Первые картины в этом жанре были попросту росписью складных ширм, сдвижных экранов и т.п., потом уже появились свитки эмакимоно, растянутые на много метров по горизонтали и полностью расписанные, и "мелкие" соси – примерно любимого формата А4, т.е. принтерного листа. Вот это самое "потом", т.е. эмакимоно появились в 12 веке, и именно на них изображены иллюстрации к классическим японским романам легендарной эпохи Хэйан: "Гэндзи моногатари" ("Повесть о Гэндзи", история похождений блистательного принца Гэндзи и его приключениях, кстати, книга считается первым романом в мировой литературе, хотя я лично оспорила бы этот факт, ткнув пальцем в "Махабхарату" или даже более позднюю "Рамаяну").

В 7-м веке японцы стали контактировать с континентом, по сути с тем же Китаем и немного с Кореей. Если говорить о каких-то технических деталях, то в это время оттуда вытаскивается искусство изготовления туши, красок, бумаги и т.п. Кроме того, в страну снова заносится буддизм, который, кроме всего прочего, требует некоторого развития искусств религиозного направления. Вот те самые эмакимоно часто рассказывали о похождениях буддийских священниках, о самом Будде, сцены из притч и т.п., и примерно с 10-го века профессии художественных направлений неожиданно получают повышенный спрос, который, как известно, рождает предложение. Даже в 7-м веке уже было деление на мастеров и подмастерьев, а уж в 12-13 веках, когда картина растягивалась на многие метры…
Посмотреть творения 7-х веков и чуть позже лет можно на примере росписей ковчега Тамамуси из храма Хорюдзи. Несложно видеть, что это очень простые рисунки, выполненные на черном фоне тремя красками: желтой, красной и зеленой. Кстати, можно обнаружить очень даже любопытное сходство храмовых росписей с индийскими росписями. Нет, конечно же, если вспомнить, что буддизм пришел из Индии, ничего удивительного в этом найти нельзя, а вот если посмотреть, как менялись картинки за эти полтысячелетия – очень даже и можно. Но я сегодня не об этом, хотя подобные следы одной культуры в другой – моя любимая тема.
И все же, если проследить, как меняется ситуация от 7 к 12 веку, то можно заметить, что хотя краски становятся более яркими, сами рисунки все еще очень простые по своему изображению и очень статичные. Посмотрите, даже те из них, которые изображают людей, вроде бы в движении, на самом деле совершенно застывшие.
Но это, разумеется, довольно быстро получило свое развитие и лучшие шедевры того времени уже вполне по-европейски выразительны.
В 8-м веке в Японии начинается то, что в Европе называют пейзажной и жанровой живописью. Логично, в общем-то, она всегда появляется после обычных человеческих фигур. Примерно еще через сто лет, в 9-м веке в моду входят изображения мандалы. Мандала – это буддистский алтарь (собственно, перевод с санскрита это и означает). Только Япония – бедная страна и всегда такой была, об этом тоже нужно помнить, когда речь заходит о японских жанрах искусства вообще и живописи в частности. Поэтому построить себе полноценную мандалу, да еще, как это и положено, золотую, яшмовую и вообще дорогую было сложно, а то и невозможно. А вот нарисовать на фиолетовом шелке мандалу серебром и золотом было уже не так сложно, храмы и монастыри могли себе это позволить. Любопытно, что одна из сект Махаяны (все помнят, что это одно из основных направлений в буддизме, суть которого в том, что достичь просветления может любой на любом месте, а не очень специальные люди очень специальными методами? Кто не помнит, может снова перечитать мои индийские лекции) в те времена попросту заявила, что для того, чтобы достичь просветления, достаточно найти "правильное" изображение Будды или одного из бодхисатв (это такие специальные святые, которые достигли просвещения, но не удалились блаженствовать в нирване, а остались следить за нами, грешными). Правда, никто не знает, какое же это самое "истинное" изображение, но если все же его достичь… В результате, художники, верившие в это самое направление мёо, чего только не пробовали, чтобы этого просветления достичь. Некоторые даже рисовали бодхисатву, охваченного пламенем, но спасающего государства (храм Кон-гобудзи).
К 10-12 векам большинство светских картин рисовалось уже в ямато-э, хотя культовые изображения полагалось делать в кара-э. А еще распространился способ рисования золотой фольгой (контур рисунка наносился именно таким образом).
Уф…
Ну, осталось примерно треть сказать от уже сказанного. И можно переходить к подробностям.
Основных направлений классической японской живописи два. И в китайской тоже два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "сё и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи. Для Японии это деление очень четко заметно, особенно если посмотреть на мастеров разных школ.
Ямато-э, тоса, укиё-э дружно любили "кохицу", суйбокуга, дзэнга, нанга – "ся". Разница заметна невооруженным и непрофессиональным глазом, достаточно сравнить те и другие картины.
Конечно, были попытки и соединить обе школы – не считайте, что японцы развивались как-то сильно иначе, они делали все то же самое, что и наши художники. Можно назвать троих людей, пытавшихся это проделать: Юань Цзи, жившего в 1642-1718 гг (во времена Ньютона) и парочка современников – Ван Ючжэн, Ци Байши. Сие слияние носит название гун цзян се, что означает примерно "тщательность наравне с письмом", "равные тщательность и наличие идеи (письма)". Иногда это звучит как цзяньгун дайсе.
Правда для того, чтобы цзяньгун дайсе реализовать, принцип ся приходится трактовать намного шире, просто как задачу выразить некую суть в любой стилистической манере. Это для Японии тоже не новость, поскольку у них есть такая штука как сешэнь ("написание души"), так что попытка чего-то такое изобразить для них совсем новой идеей нельзя назвать.
Кстати, искусствоведы и люди, любящие, как и я, во всем искать свои параллели, усматривают прямые связи между инь-ян и кохицу-ся. Инь это как бы кохицу, а ян как бы ся. По правде сказать, мне это кажется несколько надуманным, поскольку идея "единства и борьбы противоположеностей" приходила в голову, похоже всем философам Земли, а не только китайским или Гегелю. Зато вот другая аналогия, скорее всего верна. Это аналогиям между стилями живописи и стилями письма. Скоропись – это сё ("цаошу"), а церемониальное "правильное" письмо ("уставное письмо" "кайшу" или "чжэншу") – это аналог "гунби"-"кохицу".
Если вы еще не запутались в сё и кохицу, то я подкину еще два термина: ики и суй. Это терминология периода Эдо (смотрите Гугл или Яндекс, я почти обещаю как-нибудь написать периодизацию Японии, но пока лениво). В Японии появились богачи, способные оценить искусство. Это, на самом деле, ключевой момент в истории каждой страны, поскольку не будь в Италии Медичи, которые сначала погрязли в хитросплетениях интриг, отравлениях и прочих морально-сомнительных действиях, а потом решили создавать город искусства для эстетических потребностей. Так вот, такие люди появились и в Японии, да еще и в Японии буддистской. Они стали искать изысканность в манерах поведения, образе жизни, все такое прочее. Причем, полагалось, что все эти замечательные человеческие свойства они обретали после того, как познавали всю глубину горечи человеческого бытия. Вот такая вот изысканность плюс способность к состраданию и восприятию красоты мира – это суй. Нельзя сказать, что суй – это чистое созерцание, поскольку оно подразумевало и способность стать лидером в нужный момент.
Ики – это манеры. Общение, поведение, одежда и т.п. человека с "высокой душой". Т.е. внутри у человека философия суй, а ики – то, что будут видеть снаружи. Кстати, гейши – это тоже принципы суй и ики.
Слияние принципов породило какой стиль? С трех раз
Укиё-э. 11-12 века, появляются портреты, заметили? Портреты – это с одной стороны светская живопись, с другой попытка отобразить ики и через нее показать суй. Дошло до того, что профессиональные художники перекочевали в чистые светские жанры, и давай рисовать на ширмах и сёдзи.
Ну, в общем, можно считать, что дальше еще полтысячелетия ничего не происходило. Почему? Тому есть много причин. В 1185 г. Минамото победил Тайра, в стране быстро воцарился хаос междуусобных войн, отбросивших Японию далеко назад от благодатного Хэйана. Только с приходом к власти военных – сёгуната, в стране восстановилось некоторое равновесие, но искусства не получают развития. Возможно, потому, что в стране довольно жесткие правила поведения, а для развития искусств, да еще и для слияния разных жанров, нужен некий полет души.
Я бы остановилась на этом, если бы не Хокусай, которого нельзя не упомянуть.

Укиё-э живет довольно долго, вплоть до 18-го века, где она взрывается Судзуки Харунобу, жившем в 1725-1770г. Этот нехороший человек решил прекратить рисовать исключительно разные вещи и кистью, взял да и использовал нисики-э, технику цветной печати (она же Эдо-э или "картинки из Эдо", "парчовые картинки"). Конечно, это была целая революция и свершилась она в 1764 г.
А через шесть лет, в 1770 г. или чуть раньше (как раз к году смерти Харунобу), еще два человека возродили жанр якуся-э, который подразумевал, что актеры японских театров (тоже еще одна длинная тема для рассказа) могут выступить прототипами личностей.
Нет, пара слов нужна для пояснения.
Итак, японский театр. В нем несколько человек играют ключевые роли, остальные надевают маски. Самое главное, что актер, как и в Европе, считается полностью перевоплотившимся в маску или главного героя. Только тут связь еще и откровенно мистическая – не только актер "вдыхает" жизнь в героя, но и он влияет на актера. Ну, а жанр живописи подразумевал, что актер может быть отражением героя. А, значит, можно не рисовать легендарного принца Гэндзи, скажем, а нарисовать актера, его играющего, вот и все. Если посмотреть на более ранние гравюры, то там актеры вообще почти неразличимы "лицами", часто просто изображаются маски, а на одежде – личный герб. Это и было единственное, чем их можно было отличить.
Так вот, Кацукава Сюнсё (1726—1793) и Иппицусай Бунте стали теми людьми, которые стали рисовать их иначе. Это вроде бы мелкий эпизод в японской живописи, а только Кацукава Сюнсё имел ученика – тоже Кацукава Сюнэя (частый случай, когда ученик берет имя учителя, думаю и в этом случае играл свою роль). Кацукава Сюнэй (1762-1819) тоже стал знаменитым художником и преемником Сюнсё. А в свою очередь тоже обзавелся не менее знаменитым учеником, великим мастером укиё-э – Кацусика Хокусаем (1760-1849). Если смотреть его ранние работы, то влияние Сюнэя несомненно.
Вообще конец 18 - начало 19 веков стало очередным расцветом укиё-э, некоторые даже считают, что это его золотой век. Создавались тысячи картин-гравюр, в историю вошли десятки великих художников, а уж общее их число равнялось нескольким сотням.
В это время популярными темами становятся и женская красота, которую начинают изображать Китао Сигэмаса и Исода Корюсай, и пейзаж, где равных Хокусаю просто нет (в мире самыми известными его работами считаются "Хокусай манга" и "Фугаку сандзюроккэй" (36 видов "Фудзи")). Хокусай, как и всякий великий мастер, вобрал в себя все, что предлагала японская и китайская история живописи. Тут можно увидеть и школу Римпа, и Тосу, и Каноо и даже манеры живописи Западной Европы, уже ставшие известными к тому времени в Японии.
Уффффффффффф
Пока все.

@темы: вокруг света, японская поэзия, Япония, сказки, искусство

---

О Мостах

29.11.2010 в 09:44

Пишет  ~Чижик~:

29 ноября - Мостодень (День мостов)
"Для моста нужны двое. Два берега, левый и правый. Которые никогда бы не сошлись, не перекинь кто-то между ними хоть тоненькой дощечки. Для моста нужно расстояние. Чем оно больше, тем крепче и длинее будет мост соединяющий берега. Для моста нужны люди - те, кто его строит и те, кто будет по нему ходить. Мостодень - это день объединения, день, когда можно протянуть руку и выстроить мост. И пускай далекий берег кажется неприступным, главное - начать строить!"

"С точки зрения рыбы, мост - штука бесполезная. Но с моей точки зрения нет ничего интересней. Мосты бывают старые, побитые жизнью. И новые, еще недавно отстроенные. Мосты - это вечно удивленные существа, бровью выгнутые над реками.
Пока идешь по его камням (а может быть даже и доскам!) понимаешь, что там внизу под ногами - целая река. И жизнь вроде бы течет своим чередом, но кто его знает... Магия мостов - она почти как магия перекрестков. Только на перекрестке ты сам выбираешь куда идти, а мост перекидывает тебя по собственному настроению. Если он, конечно, не спит.
Мосты славятся разными вещами, возможно вам повезет и вы найдете сегодня мурчащий мост. Или мост загадывания желаний? А может быть мост, облюбованный музами? Что они расскажут, если их разбудить? Куда перенесут вас?"

www.kalen-dar.ru/calendar/11/29

---

Дите пьет чай. Лечебный. На стакане нарисован тигр, висящий на ветке.
Между нами идет длинный торг, до какого уровня надо обязательно выпить этот чай. Уровень определяется по картинке с этим самым тигром. Дите отчаянно сопротивляется, в ходу уши,зубы, голова, нос тигра, все такое. Я настаиваю на зубах, киндер - на верхней части головы.
Наконец-то дите поворачивает кружку и видит хвост, после чего радостно орет:
- До хвоста, до хвоста!!
Я меланхолично соглашаюсь. Дите быстро выпивает чай "до хвоста", исполненное радости - как же, он маму победил... Поворачивает кружку и подозрительно смотрит на меня.
Хвост оказывается ниже самой глубокой отметки на голове

---

01.12.2010 в 12:58

Пишет  Серебряный:

Космофизические факторы в случайных процессах.
Лекция профессора, д.б.н. Симона Шноля "Космофизические факторы в случайных процессах".
Видео программы из цикла "ACADEMIA". Симон Эльевич Шноль – профессор, доктор биологических наук, легенда отечественной науки, человек потрясающей эрудиции и научной смелости. «Вы видите и понимаете только то, что знаете», – так парадоксально просто профессор Шноль говорит о законе научного исследования. В своей лекции Симон Шноль рассказывает об интересных опытах, которые привели его к следующему выводу: независимо от общей теории относительности, пространство, масса и время связаны между собой. Сфера его научных интересов необычайно широка: он показал высокую вероятность колебательных режимов в биохимических реакциях. Так возникло новое направление в науке.

Часть 1

Часть 2

---

Мои сайт elena-elk.narod.ru/ относительно редко, но посещается. Но посещаются страницы с драконологией, ИДЦ и ЗОТС.
А вот "индексную страницу" никто не посещает и рамблер обещает мне ее удалить из подсчета, если за 10 дней туда никто не придет.

Если не сложно, зайдите? И следующие полгода можно не ходить

elena-elk.narod.ru/

---

Я и через сотню лет найдусь...

15.10.2009 в 07:40

Пишет  Cooltash:

Я и через сотню лет найдусь...

Вот увидишь – я тебе клянусь,
Что бы ни случилось в этом мире,
Я и через сотню лет найдусь
Книгой в чьей-то маленькой квартире.
Пусть бумажный будет переплет,
Пусть на полке мне стоять годами,
Но однажды кто-нибудь возьмет
Этот старый сборник со стихами.
Зашуршат под пальцами листы,
Развернутся при торшерном свете,
Чтобы кто-то понял – все здесь ты!
Ну а я… я только на портрете.
Со странички взглядом улыбнусь:
Заходи… читай, не выбирая…
И стихами к сердцу прикоснусь:
Пусть услышит – вот она какая!
Расскажу про черный цвет волос,
И про взгляд, который растревожит,
Про улыбку, чуть курносый нос…
Жаль, вот голос угадать не сможет.
Каждою прочитанной строкой
Станем ему ближе и дороже,
И тогда, наверное, с тобой
Повстречаться он захочет тоже.
Это просто. Время будет вспять
Пятиться под ленточку заката,
Надо только прочитать опять
Как друг друга ждали мы когда-то.
Нарисуют рифмы силуэт,
Тот, что сны мне каждый раз дарили,
Он поймет, ведь сам в душе поэт,
Как же мы сто лет назад любили!
Вот увидишь – я тебе клянусь,
Он еще напишет продолженье –
И тебя я все-таки дождусь
Где-нибудь в конце стихотворенья…

Елена Афанасьева

@темы: стихи

---

18.01.2010 в 13:46

Пишет  Cooltash:

Мидзухики

 

Япония – страна обычаев и традиций, которые чрезвычайно тщательно прописывают практически каждый шаг человека в обществе – как пить чай, как общаться с окружающими, как одеваться, как готовить – этих «как» чрезвычайно много и искусство следования традициям древние японцы постигали практически всю жизнь. В настоящее время, конечно же, много упростилось или вовсе прекратило своё существование – меняются времена, меняются люди и кое-какие предписания уже не так актуальны, как сто, двести и больше лет назад.

Но некоторые обычаи и традиции продолжают процветать и радовать глаз, и мидзухики относятся как раз к их числу. Мидзухики – это древнее японское прикладное искусство завязывания различных узлов из специальных шнуров и создания узоров из них. Подобные произведения искусства имели чрезвычайно широкую область для применения – от подарочных открыток и писем до причёсок и сумочек. В настоящее время мидзухики чрезвычайно широко используется в индустрии подарков – к каждому событию в жизни полагается подарок, завёрнутый и обвязанный совершенно определённым образом. Узлов и композиций в искусстве мидзухики существует чрезвычайно много и далеко не каждый японец знает их все наизусть. Конечно, существуют наиболее распространённые и простые узлы, которые используются наиболее часто: при поздравления с рождением ребёнка, на свадьбу или поминки, день рождения или поступление в университет.

Историю этого чрезвычайно важного для японцев искусства можно проследить вплоть до в VIII века.

Мидзухики искусство плетения узлов

Ранняя история мидзухики

В период Асука (592-710), в 607 году в Японию из Китая возвратилось посольство, везя с собой дар китайского императора. Дар лежал в шкатулке, чью крышку украшали особым образом связанные узлы из красных и белых шнуров. Такое сочетание цвета и узлов означало «безопасный путь», т.е. являлось своего рода охранным талисманом.

Именно с этой шкатулки началась история искусства мидзухики в Японии и всякий раз, когда императорскому двору делалось подношение, подарок всегда оформлялся узорами из красных и белых шнуров, которые изготовлялись из бумаги васи. Позже в эпоху Хэйан (794-1185) такой вид украшения получил название мидзухики, под которым известен и по сей день.

Мидзухики в Средние века

В период Эдо (1611-1869) дайме провинции Иида (Iida, сейчас это префектура Нагано) приказал своим самураям изучать искусство мидзухики. Считается, что этот случай положил начало изучению искусства мидзухики в этом районе. Традиционная причёска самураев (пучок на затылке) завязывалась как раз с помощью узлов искусства мидзухики. Специальные шнуры и узлы использовались при изготовлении зонтиков из промасленной бумаги.

Новая история мидзухики

На конец эпохи Эдо приходится упадок самурайского сословия, что привело к уменьшению спроса на шнуры-мидзухики – волосы население страны в общей массе стало носить куда короче, чем раньше, и их уже не нужно было подвязывать особым образом. Но ремесленники из Иида, используя весь свой многовековой опыт, решили расширить ассортимент и, как следствие, область для применения производимых ими шнуров и плетений, в результате чего их производство значительно расширилось в эпоху Сёва (1926-1989).

Новейшая история мидзухики

В настоящее время особые узлы и плетения искусства мидзухики широко используются, например, в свадебной церемонии – для подвязывания кимоно, причёски невесты, создания орнаментов, украшения поздравления и т.п. Традиции мидзухики живы сейчас и будут живы, по всей видимости, ещё очень долго, что является чрезвычайно положительным моментом, т.к. забвение в Японии этого искусства станет огромной утратой. Но с другой стороны такое невероятное событие вряд ли произойдёт.

Следует отметить, что большинство шнуров изготавливается по-прежнему в Иида и ремесленники этой провинции даже признаны правительством Японии в качестве главных поставщиков по всей стране.

 

Изготовление шнуров-мидзухики Как уже говорилось, шнуры-мидзухики делают из традиционной японской бумаги васи, которая делается вручную из сердцевин кустарников kozo, gampi и mitsumata. Особенностью такой бумаги является более плотное плетение, которое достигается за счёт переплетения более длинных волокон. Бумага васи таким образом не только плотнее привычной нам «западной бумаги», но и самая плотная вообще в мире. Раньше шнуры-мидзухики также делались вручную, но в последнее время наладили их механизированное производство. Разумеется, шнуры, сделанные заводским способом, уступают по качеству шнурам, изготовленным вручную. Сделанные ручным способом шнуры куда более упруги и лучше сворачиваются в петли, тогда как заводские шнуры прогибаются под собственным весом, а при плетении узлов на них образуются изломы. Бумагу васи режут на полоски и скручивают вместе таким образом, чтобы вдоль её можно было разорвать сравнительно легко, а поперёк – как можно сложнее. Затем из бумаги начинают скручивать непосредственно шнуры. Процесс это чрезвычайно трудоёмкий, так что машины в этом плане сильно помогают человеку. Свитые шнуры сматывают в мотки и смачивают водой, после чего их начинают потихоньку разматывать, одновременно натягивая. В натянутом положении на шнуры наносят клей из водорослей и прочёсывают, за счёт чего шнуры становятся тоньше, а бумага внутри них сильнее пропитывается клеем. Далее шнуры вывешиваются на просушку – по этой причине процесс производства шнуров всегда осуществляется в солнечную погоду. После просушки следует чрезвычайно важный этап – шнуры полируют и окрашивают, причём окраску шнуров, сделанных вручную, доверяют только опытным мастерам. Просушенные и окрашенные шнуры чрезвычайно прочны и готовы к применению в самых разных областях деятельности. Окрашиваются же шнуры в самые разные цвета, число которых достигает двухсот оттенков. Шнуры-мидзухики из Иида отличаются особым шелковистым блеском и прочностью – именно благодаря этим качествам продукция местных мастеров пользуется огромным и заслуженным успехом. Узлы-мидзухики На первый взгляд кажется, что они все одинаковые и плетутся совершенно непонятным образом, но если разобраться, то плести узоры оказывается очень просто, нужно только немного терпения и усидчивости. Назначение же узлов также становится интуитивно понятным. По-японски «узел» звучит как «мусуби» и учитывая многозначность японского языка может означать гораздо больше, чем просто узелок из витого шнура. Словом «мусуби» можно обозначить так же семейные узы и узы дружбы, деловое партнёрство и свежеподписанный контракт – в каждом из приведённых примеров «мусуби» означает что-то своё, но в то же время есть и общее, коим является связь между участниками того или иного процесса. Так и в искусстве мидзухики узел, красиво завязанный вокруг коробки с подарком, означает связь между дарителем и одариваемым и японцы чрезвычайно ценят значение того или иного узла и трепетно относятся к уместности той или иной композиции. Во всём многообразии узлов-мидзухики можно легко запутаться, но есть три основных узла, которые легко запомнить и воспроизвести в надлежащем случае.   Что потребуется для плетения узлов-мидзухики? Сначала потребуется самое главное – желание! Стоит чего-то захотеть и приложить некоторые усилия, как всё получится. Самой главной трудностью в нашей стране является отсутствие тех самых шнуров, из которых делаются узлы и узоры, но попробовать найти им замену можно. Также можно попытаться отыскать эти шнуры в китайских магазинчиках или магазинах восточных аксессуаров – вдруг да повезёт! Что потребуется ещё? Будут необходимы следующие элементы: ножницы; клей; плоские щипцы; кернер (инструмент, предназначенный для наметки точек на рабочей поверхности, в данном случае – на шнурах); другие вспомогательные инструменты, которые, как Вы считаете, могут пригодиться. Для начала попробуйте сделать такого вот журавлика, как показано на рисунке. Узелок тут всего один, так что особых трудностей быть не должно Шаг 1. Для создания крыльев потребуется пять шнуров длиной 30 см – сделайте из них «авадзи-мусуби», подробное изготовление которого показано чуть ниже. Шаг 2. Для создания шеи и хвоста потребуется 7 шнуров длиной 30 см, при этом длина хвоста должна быть около 8,5 см. Шаг 3. Возьмите один дополнительный белый шнур и обвейте его вокруг основы для шеи, сделанной во втором шаге. Длина шеи должна быть около 6-7 см, оставьте немного шнура для того, чтобы сделать клюв. Этот журавлик очень прост, существуют и куда более сложные узлы и способы украшения фигурки, но выполнить его может каждый и привнести тем самым в свой дом ещё капельку тепла и уюта. А ещё журавлика можно подарить друзьям и близким, которые несомненно обрадуются такому оригинальному в наших краях подарку. 1. «мусуби-кири» - «узел, который нельзя развязать». Таким узлом завязывают поздравление и подарок в честь события, которое не предполагает повторения, например, подарок на свадьбу. В случае радостного события «хвостики» смотрят вверх, а если радоваться нечему, то вниз. 2. «тё-мусуби» - похож на наш обычный бантик. Таким узлом завязывают подарки и поздравления, когда хотят, чтобы событие повторилось ещё неоднократно, например, на рождение ребёнка. 3. «авадзи-мусуби» - «ракушка», также может называться «аваби-мусуби». Этот узел является универсальным и может применяться как в радостных случаях, так и не очень. Разница, как и в случае «мусуби-кири», заключается в положении «хвостиков»: в первом случае они смотрят вверх, во втором – вниз.

 

В итоге при полноценном умении такая красота

И еще одна полезная ссылочка: www.liveinternet.ru/click?http://www.mith.ru/cg...



 

---

18.01.2010 в 14:49

Пишет  Cooltash:

Ностальжи)



Всем детям

60х-80х

годов посвящается...

А, а вот я помню некоторые из этих вещиц...

ностальгируем

---

Зеленое настроение

18.01.2010 в 13:54

Пишет  Cooltash:

Зеленое настроение
Устала от зимы. Если учесть, что зима у нас - это 5 снежных месяцев, почти половина года, с ноября по март. Поэтому тащу в свой дневник вот эту зелень)

---

11.07.2010 в 10:22

Пишет  Cooltash:

Арбузное искусство

Мы, простые смертные — едим арбуз. А творческие люди, делают из него произведения искусства. Смотрите и наслаждайтесь))

+21

Источник www.yuretz.ru/Arbuznoe_iskustvo_p454.html

---

13.08.2010 в 16:53

Пишет  Cooltash:

Природные образования, похожие на творения человека

Природные образования, похожие на творения человека

Природа та еще фантазерка. Какие чудеса иногда она подкидывает нам, людям.

Чудеса природы

Каападокия. Турция. Дождевые воды вымыли мягкие горные породы. В результате появились удивительные образования, похожие на творения рук человеческих. Местные жители их называют "Волшебными дымоходами". Многие пещеры использовались древними людьми в качестве жилищ, часовен, могил.





Северный остров Ирландии, известный также под названиями "Спящий гигант" и "Мертвец".





Голова индейца в Колорадо.




Человеческий профиль скалы на побережье Калифорнии.




"Затерянный город Перу" на восточном склоне Анд поначалу считали творением рук исчезнувшей цивилизации. Внимательное изучение каменных блоков показало, что это результат физической и химической эрозии.





Сердце, вытесанное матушкой природой на скалах Улуру в Австралии.





В Кейтнессе, на восточном берегу Шотландии сильные ветра и волны моря "от тесали" скалы так, что они стали похожи на рукотворные стены.





Тротуар гигантов в Северной Ирландии появился вследствие извержения вулканических пород с последующим их выветриванием.





Профиль старца в Уайт-Маунтинсе Нью-Хэмпшира. ледники свояли эту гигантскую скульптуру 12 метров высотой и 8 метров шириной.





Около Гуджарата, что в Индии, можно увидеть "развалины древних храмов". На самом деле архитектором этих колон является природа.



В Варне (Болгария) можно увидеть естественное природное образование похожее на каменный лес. Этот каменный лес был "высажен" матушкой-природой.




Ново-Зеландские камни Моераки тоже очень похожи на творение рук человека. В действительности процесс образования этих камней был идентичен процессу роста жемчужины внутри раковины. В палеоцене обломок скалы или дерева стал обрастать известняком и покрываться осадочными породами. Затем прибрежная эрозия освободила эти камни от осадочных пород и представила их на обозрение разумным обитателям Земли.




Опять Каппадокия (Турция). Эрозия тонны мягких вулканических пород, оставив более прочные. Эти "волшебные дымоходы", испещрённые пещерами представляют весьма необычное зрелище.





Монумент Yonajuni. Каменная арена, террасы и прочие постройки по сей день являются предметом споров искусственные это или естественные образования. Дайверы со всего мира съезжаются к берегам Японии, чтобы воочию полюбоваться этим грандиозным творением природы или неизвестной цивилизации.





Просто фантастические вещи творит ОНА порой.

---

17.11.2010 в 23:21

Пишет  T-E-N-A-X:

Тропический парк Нонг Нуч

текст не мой

История этого парка, занесенного в книгу рекордов Гиннеса, началась в 1954 году, когда одна обеспеченная тайская семья купила участок земли в межгорной долине провинции Чанбури площадью 520 га. Сначала здесь разбили плодовый сад, выращивали манго, апельсины, кокосы и многое другое. Хозяйку сада звали Нонг Нуч. Спустя 16 лет она путешествовала по Европе и, вернувшись в родные края, решила превратить свой фруктовый сад в шикарный тропический парк. Трудом множества садовников участок был превращен в вечноцветущий сад, который в 1980 году открылся для широкого посещения.
Сейчас Nong Nooch Tropical Garden один из крупнейших ботанических садов в Юго-Восточной Азии. Здесь собрана богатейшая коллекция тропических растений. Большое внимание уделяется сохранению исчезающих видов. Семена таких растений, выращенные в Нонг Нуч, сотрудники сада готовы разослать всем желающим.
Сад состоит из демонстрационных садиков с неповторимым ландшафтным дизайном, выполненном в разных стилях, коллекционных посадок, специальных помещений, где содержатся бабочки, выращиваются орхидеи и кактусы. Здесь есть два больших искусственных пруда, миниатюрная железная дорога, театр, зоосад, колледж ландшафтной архитектуры. Студенты, а их на каждом курсе учится 700 человек, проходят практику в парке.
Вся территория парка удобно покрыта сетью дорожек, которые приведут вас ко всем интересным уголкам и позволят насладиться великолепными видами. Интересно обыгран рельеф. Во многих местах установлены подвесные мосты через овраги, где посетители проходят на уровне макушек пальм и могут рассмотреть их соцветия и плоды. У центрального входа развернулась яркая композиция из цветущих стриженых кустарников. Она повторяет линии рельефа, даже дорожки проходят под наклоном.
Туристы часто называют Нонг Нуч Садом Орхидей. Действительно, орхидеи – особая гордость парка. Процесс выращивания этих нежных и хрупких растений очень трудоемок. Они выращиваются здесь в оранжереях в специальных подвесных корзинах. Орхидеи – эпифиты, в природе орхидеи не растут на земле, а поселяются на стволах деревьев, довольствуясь водой из влажного тропического воздуха и питательными веществами, которые могут взять с поверхности коры. Семена орхидей очень мелкие (более миллиона штук в одном грамме) и легко разносятся ветром. В Таиланде сейчас выращивается огромное количество видов орхидей. Ими украшают коктейли, делают веночки, которые вешают на домики духов возле домов, куда тайцы каждое утро приходят молиться.
В парке Нонг Нуч собрана и продолжает пополняться уникальная коллекция пальм. Всего в мире насчитывается около 2 800 видов этих растений. В Нонг Нуч произрастает 1 100 видов, это самое крупное в мире собрание пальм. Есть здесь и коллекция карликовых пальм, чья высота всего 30 см. Эти растения с 1600 года были известны в Японии, где им придают изящные формы с помощью особой обрезки.
Помимо орхидей и пальм, в парке Нонг Нуч можно полюбоваться большой коллекцией кактусов, самым распространенным из которых является опунция. На этом кактусе поселяется мошка, из которой получают красную краску.
С 2000 года в Нонг Нуч открыт Сад бабочек, который представляет собой домик из мелкой сетки. Здесь живут около полутора тысяч этих насекомых, среди которых есть малыши и настоящие гиганты, самые крупные бабочки в мире. В своем саду среди буйства тропических растений они живут свободно: сначала жуют зелень прожорливые гусеницы, потом следует стадия куколки и в конце жизни всего на 2-4 недели появляется красавица-бабочка, которая должна успеть отложить яйца и дать жизнь следующему поколению.
Рядом с бабочками расположены вольеры для ярких тропических птиц. Здесь можно гулять, наблюдая за пернатыми, но есть среди них такие озорники, которые норовят отнять у вас еду и клюнуть фотокамеру.
Сильное впечатление производит «французский» регулярный сад, разбитый среди камней и пальм.
Да, этот парк производит впечатление, ровно как и шоу слонов, которое устраивают там несколько раз в день. Смотря на это шоу слонов, невольно вспоминается анекдот про летающих бегемотиков. Но шоу посмотреть очень даже стоит! В самом парке я получила незабываемое удовольствие. На эту экскурсию мы потратили целый день и она стоит того. Кстати сказать, как и в Сиам, так и сюда, если кто поедет, я не рекомендую заказывать экскурсию. Во-первых будете привязаны к гиду и толпе народа и будете бегать по парку. Гид, конечно, рассказывает там что-то. Но мы просто сели внутри парка на автобус, которых возил по парку и водитель рассказывал что к чему. А потом снова гуляли...гуляли. Да и по деньгам дешевле будет приехать самостоятельно на такси и таксист будет целый день ждать на парковке.
Плюс ко всему вокруг парка построена небесная дорога (дословный перевод). Гуляешь по верху и обозреваешь окресности. Посетили также там и местное фольклерное шоу, но это уже больше для любителей тайского фольклера и истории. Потому что они в каждом своем танце о чем то рассказывают. Интересно, но захватывающе это было бы только для знатоков.
В парке также есть гостинницы, можно приехать и остановится на ночь, совсем уж все подробно рассмотреть, есть там также и на отдельной стоянке коллекция машин владельца парка

Можно покормить слоников

В оранжерее:



А это уже шоу - тайский фольклер


Шоу слонов! Считается одним из лучших в Тайланде:


Слон играет в баскетбол

На деле чего там только они не делали: на велосипедах катались, играли в футбол, баскетбол, рисовали, кидали дротики в шарики, делали массаж желающему из публики и так далее, говорю ж...

анекдот про летающих бегемотиков вспомнился

Девочка с розовым бантиком пришла в цирк. Купила себе мороженку, села в первый ряд, смотрит представление.
А на арене танцующие крокодильчики...
Крокодильчики танцуют бальные танцы, вальсы, польки, а глазки у них грустные.
И вот один крокодильчик приближается в процессе к девочке, видит в ее глазах немой вопрос и говорит:
- А знаешь как нас тут пиздят!!!
Девочка охуела. Сидит в шоке.
А на арене летающие бегемотики...
Бегемотики летают по всему цирку, выписывают фигуры высшего пилотажа, петля Нестерова...
И тут один бегемотик подлетает к девочке, трепыхается, смотрит на нее печальным взглядом.
Девочка у него спрашивает:
- Вас тоже пиздят?
- Нас нет, но видела бы ты как пиздят крокодильчиков...
И еще несколько фото из парка:

Они там даже сделали мини Стоун хедж и сзади видно 4 разных пагоды

Все белые пагоды это копии разных пагод Тайланда

Личная коллекция автомобилей владельца парка:


Очень впечатлили эти подстриженные кустики:







 

---

LHC

13.11.2010 в 00:47

Пишет  Solovei:

Свинцовая микровселенная

Тот самый кусочек свинца

"Как мы уже сообщали, согласно плану работ на ЦЕРНовском суперколлайдере LHC, исследователи должны были перейти от экспериментов со сталкивающимися пучками протонов к столкновению пучков, состоящих из тяжелых ядер свинца. Это было необходимо для экспериментов по получению и исследованию кварк-глюонной плазмы – супа из кварков и глюонов, на которые протоны и нейтроны распадаются под действием высочайших температур и давлений, возникающих в момент подобных соударений.
Эти эксперименты начались 7 ноября и на следующий день были завершены. Ученые смогли наблюдать возникновение кварк-глюонной плазмы, того самого состояния, в котором находилась Вселенная в первую стотысячную долю секунды своего существования. Комментируя это событие, ВВС цитирует слова представителя ЦЕРНа: "Это был очень-очень маленький Большой взрыв".

Но физиков, работающих на суперколлайдере, впечатлило даже не столько то, что им удалось получить пятое состояние вещества, а то, с какой легкостью и скоростью им удалось перенастроить суперколлайдер на работу с пучками ионов свинца. 4 ноября они в последний раз наблюдали за столкновениями протонов, а 7 ноября, в половине первого ночи, уже начали регистрировать первые столкновения свинцовых пучков. Затем понадобились еще сутки, чтобы вывести суперколлайдер на стабильный режим работы – это случилось в 8 ноября, в 11.20.

"Скорость перехода на ионы свинца свидетельствует о том, что проект LHC повзрослел, - говорит генеральный директор ЦЕРНа Рольф Хейер (Rolf Heuer). – Машина работала как часы всего после нескольких месяцев рутинной работы". Все детекторы суперколлайдера были успешно перенастроены на работу с тяжелыми ионами, и с первого же столкновения пучков регистрировали их без единого сбоя.

После окончания экспериментов с ионами свинца суперколлайдер будет остановлен на зимние "технические" каникулы, а в феврале продолжатся эксперименты с протонами. Предполагается, что суперколлайдер будет безостановочно работать весь остаток 2011-го года."

Источник